Moderador:
Santiago Eraso
Ponentes:
Manuel Borja-Villel, Rogelio López Cuenca, Santiago López-Petit y Miguel Benlloch (El Alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, ha declinado la invitación que le ha sido cursada para participar en el acto)
Tras ocho meses de incesante actividad, la Casa Invisible prosigue su apuesta por poner en práctica en Málaga modos innovadores de producir cultura y conocimiento, siguiendo las directrices contenidas en su Proyecto de Gestión presentado al Ayuntamiento de Málaga. De este modo, lanza en pleno Centro Histórico una "universidad" abierta a los ciudadanos donde abordar los debates que han de definir las políticas culturales de nuestra ciudad en los próximos años.
Dentro de los primeros programas de la Universidad Libre Experimental, el sábado 1 de diciembre a las 19 horas tendrá lugar la mesa redonda "La ciudad contemporánea y la cultura ecopolítica". Con ella se pretende reflexionar y conocer de primera mano experiencias pioneras en materia de política cultural que puedan inspirar modos de hacer cultura más acordes con las necesidades de la sociedad en que vivimos.
En ella participarán Manuel Borja-Villel, director del MACBA; Santiago Eraso, director de ARTELEKU hasta 2006; Santiago López-Petit, profesor de Filosofía de la Universidad de Barcelona; Miguel Benlloch, artista y comisario independiente, integrante de la Plataforma de Reflexión sobre Políticas Culturales (PRPC) de Sevilla; y Rogelio López Cuenca , artista, premio Andalucía de Artes Plásticas, colaborador de la Casa Invisible.
Esta cita constituye una oportunidad difícilmente repetible en la que debatir desde abajo las políticas que deben marcar la vida cultural de Málaga.
PERFIL DE LOS PONENTES
*Manuel Borja-Villel (Burriana, Castellón, 1957), es Director del Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y ha sido nombrado recientemente presidente del jurado de la Biennale de Venecia y del Comité Internacional para Museos y Colecciones de Arte Moderno (Cimam).
Manuel Borja defiende los museos como instituciones autónomas e independientes en sus relaciones con la política y la economía; deben ser dirigidos por académicos e intelectuales y evitar coleccionar "de forma colonialista": Un museo "custodio y no propietario de las obras" que no siga "las leyes de mercado, basadas en la escasez de bienes". Además Manuel Borja-Villel se define contrario a la bienalización y de la museificación cuando se convierten en el centro de la acción cultural: "La cuestión es cómo educamos, cómo evitamos la espectacularización del museo y su sumisión al turismo y al urbanismo".
Finalmente el director del MACBA destaca la cualidad del museo como un "espacio de pensamiento" frente a un "discurso canónico y jerárquico" que los convierte en "plataformas de lanzamiento": “Es equivocado ver el mundo del arte desde parámetros de mercado. Hay vida más allá del mercado, y existen otras formas de intercambio”.
*Santiago Eraso (Tolosa, 1955) ha estado durante veinte años (1986-2006) al frente de Arteleku, Centro de Arte Contemporáneo de la Diputación Foral de Guipuzcoa. Santiago Eraso llegó a San Sebastián avalado por una impecable gestión en el departamento de cultura de Tolosa. Comenzó como bibliotecario del pueblo, y asegura que ha puesto tanta pasión en los anaqueles como dirigiendo los talleres y los proyectos de Arteleku en el que ha querido desdibujar las clasificaciones rígidas y académicas del arte.
Arteleku nació en 1986 y, desde el principio, Santiago Eraso lo concibió a semejanza de las antiguas facultades de Bellas Artes. Por allí pasaron artistas como Txomin Badiola , Francesc Torres, Juan Luis Moraza, Ángel Bados, Muntadas, Corinne Desirens, Pepe Espaliu, Juan Muñoz... “Con el tiempo quise desdibujar las posibles clasificaciones rígidas y académicas del arte y mantenernos de un modo activo en las fisuras y los márgenes”, explicaba Eraso. “Arteleku quiere ser un nudo de entrada y salida de ideas, será menos fabril y más comunicativo y reflexivo, más permeable y crítico”.
En 2002 Arteleku se somete a una importante por la que se habilitaron tres nuevos pabellones en el patio trasero del edificio que sirven de talleres -de trabajo con la piedra, la madera y el hierro, de litografía y serigrafía-, así como una 'plaza pública' que ahora ocupa un jardín diseñado por Íñigo Segurola. Los diferentes espacios de la planta baja están conectados visualmente por divisiones acristaladas con la biblioteca (20.000 volúmenes además de los fondos donados por Pepe Espaliú), la mediateca, talleres multimedia, un plató multifuncional y una sala de exposiciones.
*Rogelio López Cuenca (Nerja 1959) es uno de los más activos artistas de la escena internacional; artista visual, poeta, y filólogo, formó parte en los años 80 en Málaga, del grupo de artistas-activistas Agustín Parejo School. Ha realizado intervenciones en espacios urbanos de Europa, Estados Unidos, América Latina, prestando especial atención a cuestiones como la construcción de la identidad o del relato histórico.
En nuestra ciudad presentó el pasado mes de febrero el proyecto expositivo Malaga 1937, donde, a partir de relatos poliédricos, abordaba la ocupación de nuestra ciudad en la guerra civil por las tropas rebeldes, la institución en ella de los modos del "nuevo" régimen, y la huida masiva hacia Almería de gran parte de su población.
Rogelio López Cuenca colabora en la Casa Invisible desde su apertura y actualmente coordina, junto con Jorge Dragón, el Área de de Prácticas Artísticas y Crítica Cultural (APaCc) de la Universidad Libre Experimental. En el marco de esta universidad presentó el pasado 20 de julio en la Casa Invisible su proyecto “Mapa de Roma - en torno a 1977” (www.mappadiroma.it), en el que analiza el rico y conflictivo periodo de los años setenta en Italia, un banco extremo de pruebas de las transformaciones del sistema y un territorio de experimentación de modos de resistencia a esas mutaciones. Dicho proyecto ha sido fruto de un trabajo realizado en el IV Seminario di Ricerca e Formazione de la Fondazione Baruchello. Dirigido por López Cuenca, en él han participado jóvenes investigadores, artistas, fotógrafos y cineastas, en torno al complejo periodo de finales de los 70, no sólo en Roma, sino en toda Italia.
*Santiago López-Petit (Barcelona, 1950) es químico y profesor de historia de la filosofía en la Universidad de Barcelona. Militante de la autonomía obrera en los años sesenta, comienza trabajando como químico en una empresa de vidrio que fue tomada por sus trabajadores.
Posteriormente ha participado de muchos de los movimientos de resistencia posteriores a la crisis del movimiento obrero, que compagina con sus tareas docentes en la Facultad de Filosofía de Barcelona. Ha publicado entre otros los siguientes libros: Entre el Ser y el Poder. Una apuesta por el querer vivir (1994), Horror vacui. La Travesía de la Noche del Siglo (1996), El infinito y la nada. El querer vivir como desafío, Amar y pensar: El odio del querer vivir (2004).
Asimismo ha colaborado en diferentes revistas como El Viejo Topo, Archipiélago, Riff Raff, Futur Antérieur, Posse…
El campo de estudio de López Petit es la interrelación entre vida, política y arte desde una perspectiva crítica y su obsesión es la de construir un pensamiento radical capaz de liberar el "querer vivir" de su apresamiento por la estructura de la espera.
*Miguel Benlloch (Loja, 1956) artista, comisario independiente, productor cultural, co-organizador de las dos ediciones de las Jornadas Copyleft de Málaga y miembro de la Plataforma de Reflexión sobre Políticas Culturales (PRPC) de Sevilla.
